NK INREDNING PRESENTERAR DESIGNUTSTÄLLNINGEN STAY CURIOUS

I Ljusgården visas:

Gustav Winsth
Gustav Winsth driver en designstudio i Stockholm sedan examen från Beckmans Designhögskola 2021. Med en tidigare bakgrund inom maskinteknik utforskar han hur material och produktionstekniker kan forma både funktion och uttryck. Hans formspråk rör sig mellan det industriella och det experimentella, där teknisk precision möter tydlig materialnärvaro. Studion arbetar med såväl produktdesign som rumsliga uppdrag och har fått uppmärksamhet genom samarbeten inom både möbelindustrin och kulturscenen, liksom genom utmärkelser som Årets Nykomling, Årets Möbel och Gamechanger of the Year.”

I utställningen visar Gustav Winsth sina konceptuella TIG-vaser som lyfter fram svetsningen som en konstform genom att sätta fogen i centrum. TIG ifrågasätter hierarkier inom konsthantverk och låter konstruktionen vara både metod och form, där teknisk precision möter ett tydligt, grafiskt uttryck. Han visar även skåpet INFERNO som han formgav 2023.  Skåpet är formgivet med en piedestal i åtanke, med utgångspunkten att skapa ett ställ som i sig bär ett visuellt värde, snarare än att gömma sig bakom det som placeras ovanpå. Konstruktionen är i MDF med rundade hörn och lackerad i roströd ton för att förstärka objektets närvaro i rummet.

Produktinformation:
TIG_002 (2024)
Vasen är tillverkad i 3 mm aluminium där den inre siluetten pressas genom ett laserskuret spår i gavlarna och sammanfogas med TIG-svets. Därefter vattenpoleras ytan för en sidenmatt finish och anodiseras för reptålighet.
Material:  Aluminium (vattenblästrad & anodiserad)
Mått:  B 30 × L 10 × H 40 cm
Pris:  9 500 SEK
Medformgivare: Max Stjerna

TIG_003 (2025)
Vasen är tillverkad i 3mm aluminium som står stadigt på en färgmatchad fot i terrazzo. Den 45-gradiga vinkeln mot foten gör vasen anpassad för att placeras självstående i hörn och fylla funktionen av piedestal och vas i ett.
Material:  Aluminium (Pulverlackad, Roströd) & Terrazzo-fot.
Mått:  B 30 × L 30 × H 80 cm
Pris:  16 000 SEK

INFERNO (2023)
Skåp / Piedestal
Material:  MDF, roströd lack
Mått:  B 96 × D 26 × H 100 cm
Pris:  35 000 SEK

Malin Pierre

Malin Pierre skapar organiska glas-skulpturer inspirerade av haute couture och kontrasten mellan det mjuka och det hårda. Pierre arbetar impulsivt och utforskande och har en nyfikenhet för material; dess yta, vikt och taktilitet. Hon attraheras av tanken på hur olika material ser ut och uppträder och är motiverad av materialförskjutningen från det mjuka tyget till det hårda men sköra glaset. Kärnan i hennes arbete förenar de inneboende motsägelser som finns i ett medium som varken är flytande eller fast. En amorf solid, glas existerar på en plan någonstans mellan två tillstånd av materia. Hon har en kandidat- och masterexamen från Konstfack, avdelningen för Keramik och Glas (2021 respektive 2023). Sedan sin masterexamen har hon varit verksam i G-studion i Gustavsberg och har haft flera soloutställningar samt medverkat i flertalet grupputställningar i Sverige och internationellt.

I utställningen på NK visar hon glasskulpturerna Blonde, Black Hole Sun och Dark Rainbow.

Produktinformation:
Blonde
Blåst glas med textil förlaga
Storlek: H: 35 cm, B: 27 cm
Pris: 25 000 SEK

Black Hole Sun
Blåst glas med textil förlaga
Storlek: H: 24 cm, diameter 38 cm.
Pris: 25 000 SEK

Dark Rainbow
Blåst glas med textil förlaga
Storlek: H: 33 cm, B: 33 cm
Pris: 25 000 SEK

Niklas Runesson

Som autodidaktisk konstnär, designer och snickare skapar Niklas föremål som lika mycket är skulpturala möbler som konstverk man kan sitta på. Med få komponenter men med en gräns för skandinavisk minimalism. Varje föremål är noggrant tillverkat för hand, vilket ger rummet en levande närvaro och nya perspektiv beroende på var det placeras och från vilken vinkel det betraktas. I sin process involverar Niklas alla sinnen – han utforskar den taktila ytan, doften och det visuella i träet. Ett enkelt men exklusivt hantverk är kärnan i varje detalj, där allt från träslag och finish till ytterligare tyg är noggrant valt.

I utställningen visar han Beast Chair 002 och Masur Daybed. Beast Chair 002 är en öppen serie av skulpturala stolar som tillverkas av svartbetsad rödek med stoppad rygg och sits i svart alpacka/mohair. Runesson har använt skiktlaminerat trä för att simulera att det är från en stock.
– Jag tycker det är intressant att leka med formen och teknik för att belysa människans tro om att naturen är en del och vi människor en annan, när vi faktiskt är på exakt lika villkor, varken mer eller mindre, säger Niklas Runesson.

Hans andra verk, Masur Daybed, är tillverkad av lokal massiv masurbjörk och har en stoppad sits i svart alpacka/mohair. Den har en lätt konisk design med följsamma organiska ben, vilket skapar en organisk taktil form för ögat.

Produktinformation:
Beast Chair 002:
Mått: SH 38, H 74, D 73, B 83 cm
Pris: 62 000 SEK

Masur Daybed:
Mått: SH 43, B 90, L 200
Pris: 107 000 SEK

Nick Ross

Nick Ross
Nick Ross (född 1986) är en skotsk-svensk designer baserad i Stockholm, Sverige. Hans arbete kretsar kring att fördjupa sig i den intrikata väven av historia, särskilt fornhistoria, genom att undersöka fakta och händelser som har format specifika kulturella balanser. Han har presenterat sina kreationer internationellt och har samarbetat med flera internationella varumärken, inklusive +Halle, Rimowa, Audo, Lintex, NIKO JUNE och Louis Vuitton.

Ett intresse för tidiga former av arkitektur har starkt påverkat Nick Ross tillvägagångssätt inom design. Människors sätt att arrangera stenar och andra material för att skapa strukturer för praktiska och religiösa ändamål har lagt grunden för hans skulpturala utforskningar. Det är denna återgång-till-grunderna strategi som Ross ser som hållbart och värdefullt i dagens komplexa och fragmenterade samhälle.

– Dessa objekt är enkla och visar min designfilosofi i sin renaste form: material och volym i sitt sammanhang, säger Nick Ross.

I utställningen visar han en stol, en hylla, ett sidobord samt två vaser. Möblerna är strikt limiterade till endast åtta exemplar medan vaserna är helt unika.

Produktinformation:

P-A chair 04 Oregon Pine
Limiterad till endast 8 exemplar
Dimensioner: 28x44x78cm
Pris: 36 740 SEK

ARRANGEMENT #12 (Shelf) Mahogany
Limiterad till endast 8 exemplar
Dimensioner: 36x42x164cm
Pris: 64 090 SEK

ARRANGEMENT #11 (Side Table) Maple
Limiterad till endast 8 exemplar
Dimensioner: 28x30x54cm
Pris: 17 540 SEK

P-A vase 12 Wenge
Unikt exemplar
Dimensioner: 64x15x80cm
Pris: 10 110 SEK

P-A vase 15 Oak
Unikt exemplar
Dimensioner: 26x10x38cm
Pris: 3 620 SEK

I NK:s skyltfönster visas:

Pia Wallen – Flacons

Pia Wallén är en svensk formgivare baserad i Stockholm, internationellt uppmärksammad för sitt banbrytande arbete med filt. Hon är utbildad vid Beckmans College of Design och fick sitt genombrott i början av 1990-talet med ett uttryck präglat av djärv minimalism, rotad i svensk folktradition men med ett tydligt samtida anslag. Samspelet mellan tradition och experimentlusta är fortsatt ett kännetecken för hennes arbete.

Pia visar den keramiska Flakong 1 Red som tillverkas för hand och Flakong Yellow i handblåst glas.

– Flacons, inspirerar mig, både vad gäller form och dekor. Jag har fortsatt att utveckla formerna i glas och keramik. Mitt fokus är på formen i sig, men också på glasyr och flätor. Just flätor i glas påbörjade jag i arbetet med Reijmyre glasbruk under NK Inrednings Together-projekt 2023. Inspirationen är flätans symbolvärde historiskt med dess hantverk och tidlöshet, men även barndomens hårflätor, säger Pia Wallén. 

Mimmi Blomqvist – Svampskogen

Mimmi Blomqvist är en Stockholm-baserad konstnär och formgivare. Efter masterexamen i Keramik och Glas från Konstfack (2022) och studier på Tillskärarakademin arbetar hon fritt från sin ateljé. Med rötter i både textil och keramik skapar hon skulptural design där naturens organiska former möter modets elegans – lekfullt, taktilt och alltid med ett öga för det oväntade.

I denna installation vilar naturens essens och barndomens minnen – en röd tråd som genomsyrat Mimmis design. Liksom svampens mycel breder sig ut i ett osynligt rotsystem, har dessa former och motiv vuxit och format varje verk. Genom att använda tyg som form för gjutningen i gips, tillåts materialens egen dynamik ta gestalt: tygets densitet, gipsets tyngd och massa samspelar i en organisk process. Processen styrs med subtila ingrepp – förstärkta sömmar och riktningar vägledda av tygets varp – för att skapa unika skulpturer. Varje form börjar som ett sytt tygstycke, en temporär stöpmall som ger liv åt det bestående.

Cappelen Dimyr – Floral Linen collection, no10 and no24

Cappelen Dimyr är ett skandinaviskt inredningsföretag med fokus på det textila. Dess ikoniska formgivning grundar sig i mötet mellan det avskalade minimalistiska och de rika och taktila texturerna. Hållbarhet är i centrum och produkterna produceras på naturliga fibrer och skapas för hand av hantverkare runt om i världen. Den bohemiska inredningsstilen har fått stor internationell uppmärksamhet och idag säljs Cappelen Dimyrs design hos några av världens främsta återförsäljare.

Bakom varumärket står dess grundare Jacob Holst, Maja Dixdotter, Ellen Dixdotter, David Holm, Lisa Dixdotter samt bolagets VD Dick Eriksson som alla idag även arbetar operativt i bolaget tillsammans med övriga teamet. Grundarna kommer alla från mode- och inredningsbranschen och har tidigare arbetat på flera av Skandinaviens mest framstående varumärken.

I NK:s skyltfönster presenterar Cappelen Dimyr en ny kollektion av dukar och servetter, tillsammans med utvalda delar ur mattkollektionen no. 24.

Produktinformation:
Duk, Floral Linen
Pris: 7 200 SEK

Servetter, Floral Linen
Pris: 750 SEK/2-pack

Matta, no10, runner:
Pris: 11 100 SEK

Matta, no24, 230cm x 280cm
Pris: 23 100 SEK

Sekt – Puritan Pendant Small

Med rötter i svenska hantverkstraditioner vidareför Sekt den kunskap och färdigheter som utvecklats genom generationer av hantverkare. Tillverkningen sker genom traditionella metoder som munblåst glas, varmsmide och sandgjutning – tekniker vilka alla lämnar ett avtryck av en mänsklig hand.

”Vår kreativa drivkraft sitter i viljan att utforska och testa gränserna för Sekt – formvärlden vi har skapat tillsammans. Att formge något enbart för att tillfredsställa marknaden har aldrig känts intressant.”

Produkterna tillverkas i material som massivt trä, mässing, glas och brons, som åldras vackert över tid med målsättningen att bli framtidens antikviteter.

”Sekt är vårt liv. Det är vad vi är. Det är inte ett företag som vuxit fram ur ett manifest eller en affärsplan – utan ur vårt sätt att se på världen. Vi kan inte göra det på något annat sätt.”

I utställningen på NK visar Sekt en utökning den munblåsta och svensktillverkade glasfamiljen Puritan. Sekt berättar:

– I den nya produkten jobbar vi vidare med formen som är inspirerad av en traditionell oljelampa. Puritan Small är mindre och kan med fördel hängas i par eller flera på rad i både kök och hall. Färgen Sienna kommer från jorden och leran. Det är en färg som länge använts inom konst för att återskapa naturliga toner i hud och trä. Den harmoniserar med Sekts andra färger och ger ett varmt och trevligt ljus.

Produktinformation:
Glass Puritan Pendant Small (Nyhet)
Pris: 8 950 SEK

Glass Puritan Pendant
Pris: 12 550 SEK

Glass Puritan Table Lamp
Pris: 16 750 SEK

Atrum Candle Holder
Pris: 3 600 SEK

Lisa Hilland – The Harvest

Lisa Hilland är en av Sveriges mest uppmärksammade samtida formgivare, känd för att förena poetiska uttryck med gediget hantverk. Hon utbildades vid Central Saint Martins i London och arbetade som designer där i tio år innan hon etablerade sin egen studio i Sverige 2005. Lisa Hilland är flerfaldigt prisbelönad och bland hennes uppdragsgivare finns Svenskt Tenn, IKEA,  Gemla, Design House Stockholm, och Orrefors. Lisa Hilland lanserade sitt eget varumärke 2018 i samarbete med NK Inrednings VD Kadi Harjak. Samarbetet har fördjupats sedan dess och resulterat i flera uppmärksammade designprojekt hos NK.

Till årets utställning har Lisa Hilland skapat en glasserie tillsammans med Orranäs glasbruk med inspiration från den traditionella svenska jordbruksbygden, dess landskap och verktyg.

– Generationer av bönders slit ligger till grund för dagens välfärd, jag fascineras av människans förmåga att odla och dra fram det bästa från naturen. Genom mitt stora intresse för hästar vistas jag mycket ute på landet i mitt vardagliga liv och har på så sätt fått inblick i jordbrukslivet sedan barnsben. Förr i tiden var man bättre på att hushålla med resurser, något jag ville tillämpa i detta projekt. Därför åkte jag runt på olika skrotupplag i Skåne och letade efter gamla jordbruksverktyg. Dessa har jag sedan svetsat ihop på nya sätt för att använda dem som formar till glasblåsning, berättar Lisa Hilland.

Tillsammans med glasblåsarna på Orranäs glasbruk i Småland har hon skapat serien The Harvest, som består av vaser, fat och skålar i olika storlekar. Formarna till vaserna är gjorda av delar från en gammal hövändare, ett jordbruksredskap som används bakom en traktor (förr i tiden häst) för vändning av hö på åkern för att påskynda torkningsprocessen. Verktygsdelarna ger avtryck i glaset från en svunnen tid och samtidigt ett nytt, oväntat visuellt uttryck.

I serien ingår även Harvest Bench inspirerad av klassiska allmogemöbler i trä, fast med ett samtida uttryck. Bänken är uppbyggd av minsta möjliga antal komponenter, det svarvade staget med dess, i sitsen, synliga ändträ är en förhöjande detalj som gör bänken slitstark. Bänken kan användas både som sittmöbel/avlastningsyta och tillverkas i Sverige med största noggrannhet och hantverksmässiga kvalitét.

Produktinformation:
Stor vas
Storlek: Höjd 34 cm, ⌀ 42 cm
Pris: 12 000 SEK

Liten vas
Storlek: Höjd 22 cm, ⌀ 30 cm
Pris: 9 000 SEK

Skål         
Storlek: Höjd 23 cm, ⌀ 34 cm
Pris: 10 000 SEK

Stort fat    
Storlek: Höjd 15 cm, ⌀ 42 cm
Pris: 8 000 SEK

Litet fat        
Storlek: Höjd 10 cm, ⌀ 31 cm
Pris: 5 000 SEK