Nu öppnas äntligen dörrarna till Hantverkarna Stockholms utställning HANTVERKET på Stadsmuseet i Stockholm. I utställningen, som är en del av konsthantverksveckan Stockholm Craft Week, visar elva av Hantverkarna Stockholms skickliga medlemmar upp allt från smycken, glaskonst och läder- och textilhantverk till keramiska verk och enastående guld- och silversmide. Utställningen visas 3-12 oktober.
Den här veckan äger den femte upplagan av Stockholm Craft Week rum. Runtom i huvudstaden visar över 60 medverkande aktörer, gallerier och institutioner styrkan och relevansen i det svenska konsthantverket. Hantverkarna Stockholms utställning HANTVERKET visas på Stadsmuseet i Stockholm i anrika Ryssgården på Södermalm, ett stenkast från Slussen.
– Stockholm Craft Week är ett mycket viktigt forum att synas i, där vi kan lyfta våra medlemmar och visa upp vitaliteten i det svenska hantverket, säger Mari-Louise Franzén, VD för Hantverkarna Stockholm.
HANTVERKET är en utställning med gamla anor. Redan under 1930-talet anordnade Hantverkarna Stockholm den första stora hantverksutställningen. Den blev mycket uppskattad och HANTVERKET kom snart att bli ett känt begrepp och upptakten till en permanent utställningsplats för högkvalitativt hantverk vid Brunkebergstorg i centrala Stockholm. Där visades de priser som lottades ut i det oerhört populära Hantverkslotteriet, en institution i Stockholmslivet under slutet av 1800-talet och en stor del av 1900-talet.
– Med HANTVERKET vill Hantverkarna Stockholm dels föra en utställningstradition från 1930-talet vidare, dels betona vikten av hantverket i vårt samhälle. Med den kvalitet som riktigt hantverk genererar, både formmässigt och tekniskt, är hantverket viktigare än någonsin och kan på många sätt bidra till en mer hållbar värld, säger Mari-Louise Franzén.
– Det känns fantastiskt att för andra gången få kurera en utställning för Hantverkarna Stockholm. Jag känner verkligen historiens vingslag när jag får arbeta med medlemmar som för nästan två hundra år sen var med i det klassiska skråväsendet. Bland Hantverkarna Stockholms alla medlemmar så har jag fått välja några gamla favoriter men också några för mig nya talanger, säger trendexperten Stefan Nilsson som kurerat utställningen.
I 2023 års upplaga av HANTVERKET på Stadsmuseet i Stockholm deltar elva av Hantverkarna Stockholms många medlemmar. Utställarna är samtliga utmärkta representanter för hantverksföreningen och uppvisar såväl hög kvalitet som hög kreativitet i sina konsthantverk.
Välkommen på öppen vernissage
Torsdag den 5 oktober 18.00-20.00
Stadsmuseet Ryssgården, Stockholm
Hantverkarna Stockholms utställare under Craft Week 2023.
Aviva Scheiman
Aviva Scheiman är ädelsmed och konsthantverkare utbildad i Köpenhamn. Efter vidare studier och gesällvandring i London, New York, Sydney och Tel Aviv driver hon sedan 2004 egen verksamhet i Stockholm. Hon är medgrundare av det kvinnliga smideskollektivet 21 Gram och blev 2020 den första mottagaren av Märta Måås-Fjetterström-stipendiet. Med avstamp i det förflutna lyfter hennes verk frågor om kulturarv, identitet, och sociala orättvisor. Med smycken, objekt och skulpturer vill hon bära arvet vidare genom att låta kulturhistoria och hantverkstradition möta samtida formspråk och tekniker.
Instagram: @avivascheiman
Calle Forsberg
Krukmakaren Calle Forsberg söker sig gärna bakåt i tiden och till östra Asien för att hitta förebilder och kunskap, för att lära av all den kunskap som finns i traditionen och omsätta den på ett eget samtida sätt. Han har mästarbrev i krukmakeri och erhöll 2022 Kungliga Patriotiska Sällskapets medalj för hantverksskicklighet. Calle Forsbergs keramik återfinns på många finkrogar och vardagsbord runt om i Sverige och världen. Han har en verkstad och butik i Saltsjö-Boo utanför Stockholm och hans verk säljs även på Konsthantverkarna och i Liljevalchs butik.
Instagram: @forsbergcalle
Gunilla Kihlgren
Gunilla Kihlgren är en glaskonstnär med 40 års erfarenhet. Hennes arbete fokuserar på skulpturala verk i varmt glas och sträcker sig från karaktäristiska, mindre inredningsdekorationer till offentliga konstverk och rumsliga gestaltningar. Gunilla har både utbildats och undervisat på Konstfack och driver sedan 1990 en egen glashytta söder om Stockholm. Hennes verk finns representerade på Nationalmuseum i Stockholm och på en mängd platser i både Sverige och världen.
Instagram: @kihlgrens_glashytta
Kaisa Tukonen
Kaisa Tukonen brukar säga att hon har ynnesten att få arbeta med världens vackraste material. Fascinationen för det färgade glasets skönhet har alltid funnits. I början av 90-talet förstod Kaisa vad hon kunde göra med kärleken till det färgade kallglaset och så föddes Höglandstorgets glaskonst och konstglasmästeri. Tillverkningen av blyinfattat glas har anor som sträcker sig tillbaka till 600-talet och hantverket har varit nästintill identiskt sedan dess. Kaisa utbildade sig ursprungligen till bildkonstnär på Konstfack, och därför tecknar hon gärna motiv som sedan omsätts i hantverket.
Instagram: @blyinfattadefonster
Lotta Rahme
Lotta Rahmes väg in i garvningen började med en kurs i Forntida Teknik. Hon sökte mer kunskap och fann det hos ursprungsbefolkningar i Arktiska områden. Som ett tack till de kvinnor som delade med sig av sina erfarenheter skapade hon utställningen ”Arktisk skinnberedning – ett världskulturarv”. Utställningen startade på Etnografiska museet och har sedan rest runt i Norden och återfinns nu i Lottas Garfveri i Sigtuna. Lotta erhöll ett mästarbrev i garvaryrket 2019 och 2021 tilldelades hon Märta Måås-Fjetterström-stipendiet för betydande arbete som främjat hantverket. Hon har även givit ut två böcker om garvning, beredning och sömnad av fiskskinn.
Instagram: @lottastannery
Marie-Helene Bornhall
Marie-Helene Bornhall arbetar som konsthantverkare och smyckekonstnär i Stockholm. Hon har en masterutbildning från Ädellab Konstfack, och hennes smyckesobjekt finns representerade på Nationalmuseum. Hon var en av grundarna av Platina smyckesgalleri 1999. I Marie-Helenes arbeten ingår utformning av smyckeskollektioner, beställningsjobb och smyckeskonst. Hon strävar efter att alltid vara nytänkande och utvecklas konstnärligt inom yrket. Hennes inspiration är vår samtid och naturens förgänglighet.
Instagram: @mieandthejewelry
Olle Olls
Olle Olls är verksam som silversmed i Stockholm och erhöll en masterexamen från Konstfack 1995. Han arbetar primärt med corpus (kärlformer) i det större formatet. Olle intresserar sig för att bryta mot traditionella hantverkstekniker och söker sig till det oväntade inom hantverket. Med hammaren som hjälp utforskar han gränser mellan intuition och tanke, känsla och rationalitet och skapar på detta sätt fysiska objekt. Olle har en omfattande utställningsverksamhet både i Sverige och internationellt och han finns representerad på Nationalmuseum i Stockholm.
Instagram: @olleolls
Sebastian Schildt
Sebastian Schildt är en av Sveriges främsta guld- och silversmeder. I den egna verkstaden i Oxenstiernska Malmgården i Stockholm utför han både corpusarbeten och tillverkar smycken. Den breda repertoaren innefattar alla slags arbeten, från utsökt juvelkonst till monumentala skulpturer, som till exempel ”Livets träd” i Hedvig Eleonora kyrka. Sebastian driver även Galleri Sebastian Schildt på Strandvägen och Restaurang Oxenstiernan. Sebastian ställer återkommande ut i internationella sammanhang och är representerad på Nationalmuseum, Röhsska museet, Statens Konstråd och i privata samlingar.
Instagram: @sebastian_schildt
Sofia Björkman
Sofia Björkman är en konsthantverkare från Stockholm som främst arbetar med smycken. Hon har en masterexamen från Konstfack och driver sedan 1999 PLATINA galleri och studio för samtida smyckeskonst. Genom åren har hon arbetat som konstnär och kurator, vidareutbildat sig vid högskolor, anlitats som föreläsare och ställt ut i solo- och grupputställningar på gallerier och museer över hela världen. Med sitt hantverk undersöker hon samtida arbetsmetoder och genom dem visar hon hur smyckens egenskaper som bärbara konstobjekt kan vidga perspektiv.
Instagram: @sofia_platina
Studio Brieditis & Evans
Katarina Brieditis och Katarina Evans driver en textilateljé där de formger och tillverkar unik textil. Ateljén fungerar som en kreativ plattform för undersökande och experimentella projekt med stort fokus på återbruk. Med olika hantverkstekniker förvandlar de så kallat värdelöst material till nya textila kvaliteter och uttryck. Studio Brieditis & Evans finns representerade i flera prestigefyllda samlingar, som exempelvis Musée des Arts Décoratifs i Paris, Lane Crawford i Hong Kong, Uppsala domkyrka och Karlstad stift. Studions verk har också visats i flera internationella utställningar.
Instagram: @studiobrieditisandevans
Tove Knuts
Tove Knuts arbeten kretsar kring hantverk, traditioner och värde. Hon utforskar materialens hierarkier, allt från hur traditionell träslöjd kan möta nutida smyckekonst till hur skräp förvandlas till haute couture eller hur smycken skapas med lågstatustekniken virkning. Med sin fäbless för organiska former föll hon för virkningen då tekniken passar hennes uttryck. Virkningen intresserar henne då den historiskt sett varit förpassad till hemmets vrå men där den turligt nog fått utvecklas utan styrning eller smakdomare.
Instagram: @tove_knuts_the_maker
Högupplösta bilder hittar du här Grand Relations pressrum.
För ytterligare information/intervjuförfrågningar, kontakta Rebecca Radünz,
Senior PR-konsult Grand Relations rebecca.radunz@grandrelations.com | +46 73 617 41 27
I över 175 år har Hantverkarna Stockholm verkat för ett Stockholm i utveckling. Med sin hantverksskicklighet har medlemmarna byggt Stockholm till den vackra stad den är. Stockholms Hantverksförening bildades år 1847 som en manifestation för hantverkets betydelse i det moderna samhället och för hur huvudstaden och dess hantverkare lever i symbios.
175 år senare, är föreningens arbete minst lika betydelsefullt som en livaktig samlingsplats för hantverkare, och verkar för ett Stockholm i ständig utveckling. I Stockholms Hantverksförening, Hantverkarna Stockholm, samlas fler än 300 olika hantverksyrken och inom föreningens egen yrkeshögskola Hantverksakademin utbildas hantverkare i ett 80-tal yrken.
Om Stockholm Craft Week
Stockholm Craft Week drivs av Konsthantverkscentrum i samverkan med Svensk Form och Konsthantverkarna. Evenemanget syftar till att synliggöra konsthantverket och stärka dess position på den samtida konstscenen, såväl nationellt och internationellt. Tillsammans med olika aktörer, gallerier och institutioner sätter veckan ljuset på ett konstfält i expansion. Sedan premiären 2019 har Stockholm Craft Week blivit en succé för både branschfolk och en konstintresserad publik. I år är det dessutom femårsjubileum, vilket firas med en stor invigning och den internationella heldagskonferensen Curating Craft den 4 oktober Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm, med fokus på samtida konsthantverk i Sveriges huvudstad. Bland deltagarna finns representanter från Norden och USA. Konferensen syftar till att stärka fältet för kuratering av samtida konsthantverk.
Konsthantverkscentrum är huvudprojektägare med operativt ansvar för evenemanget. Svensk Form och Konsthantverkarna i Stockholm är samarbetspartners och ingår i styrgruppen för Stockholm Craft Week.