När Stockholm Creative Edition går av stapeln den 3 februari är det startskottet för en intensiv vecka där Stockholm fylls av det bästa och mest innovativa från både dagens och morgondagens svenska design. Runtom i huvudstaden bjuder designvarumärken och formgivare in såväl bransch som designintresserad publik till sina showrooms och studior, parallellt med ett antal mer utforskande och experimentella utställningar.
Stockholm Creative Edition är en samlande arena där etablerade aktörer och nyetablerade designers och varumärken kan mötas – samtidigt som det större målet är att skapa ett ökat intresse för svensk design och visa bredden och kreativiteten i det svenska designekosystemet, en av våra största kultursektorer.
– Vi vill lyfta fram både det som är etablerat och det som är helt nytt. Det finns så mycket kreativitet och vilja att utveckla det nordiska designuttrycket här i Sverige och Stockholm Creative Edition blir en central plattform för det. Vi vill öppna upp design för alla och sätta besökarens upplevelse i centrum, för alla som är nyfikna på design. Stärka och lyfta fram visionärerna inom designsektorn för en internationell och inhemsk publik, säger Stockholm Creative Editions grundare Ulrika Kjellström Attar och Philippe Attar.
I den blåmärkta och kulturhistoriskt unika Industricentralen på Hudiksvallsgatan kommer Stockholm Creative Editions egen utställning att husera. Utställningen samlar nyetablerade designers, studios och varumärken i ett sammanhang som präglas av experimentlusta, innovation och framtidsorienterat tänkande.
– I vår egen utställning vill vi ge insikter om hur framtidens designers tänker. Det är mer utforskande, mer riskvilligt och visar nya sätt att förhålla sig till material, funktion och form, säger grundarna.
Utställningen kompletterar de många andra aktiviteter som äger rum runtom i staden och fungerar som en mötesplats för bransch, internationella gäster och designintresserad allmänhet. Alla verken som ställs ut är också till salu.
I utställningen deltar bland andra:
Niklas Runesson
Niklas Runesson är en självlärd hantverkare, möbelsnickare och konstnär som växte upp i Småland, med ett arv som sträcker sig över tre generationer av träarbetare som tillverkat svarvade leksaksdelar i trä. Med rötterna i detta arv för Runesson vidare traditionell kunskap till en samtida praktik. Han arbetar intuitivt och utan skisser eller modeller och skapar objekt som befinner sig någonstans mellan skulpturala möbler och funktionell konst. Med få komponenter, men ändå bortom skandinavisk minimalism, är varje verk omsorgsfullt tillverkat för hand och ger rummet en levande närvaro – med ett uttryck som skiftar beroende på placering och betraktningsvinkel.
Pernille Knudsen
Pernille är en textilkonstnär som arbetar med materialdrivna processer där traditionella tekniker möter samtida uttryck. Hennes praktik fokuserar på taktilitet, färg och rumslig närvaro, och hon utforskar ofta hur textilier kan bära minnen och känslor genom yta, struktur och rörelse. DÄR MINNET BRUSAR (Where the Memory Roars) är ett skulpturalt textilverk som inbjuder betraktaren att röra sig fritt runt verket och interagera med materialet genom ljus, textur och rum. Handfärgad ull, tillverkad med traditionell rya-teknik, bildar mjuka färgövergångar och skiktade volymer som suddar ut gränsen mellan fram- och baksida. Verket är utformat för att hänga fritt och förändras med perspektiv och rörelse, vilket ger en lugn, sensorisk upplevelse där textil, färg och minne utvecklas i ett kontinuerligt flöde.
Josefin Antus
Josefin Antus är arkitekt med bakgrund inom träbearbetning och ett starkt intresse för materialitet och detaljer, objektens komposition och relationen mellan objekt och deras omgivning. Hennes praktik styrs av hantverksbaserade metoder och teoretisk forskning, vilket resulterar i noggrant utformade verk. ARK 1.0 är en lampa tillverkad av ett enda pappersark som skurits, vikts och sys för hand med en teknik som härstammar från japansk bokbindning. Tekniken har varit vägledande för den formella utforskningen under hela processen. Resultatet är en självbärande papperskonstruktion med en synlig struktur och ett inre ramverk som stöder ljuskällan.
Myrsini Alexandridi
Myrsini Alexandridi är född i Grekland och bosatt i Stockholm. Hon arbetar i gränslandet mellan arkitektur, måleri och keramik. Med sin arkitektoniska bakgrund betraktar hon keramiska kakelplattor både som material och koncept – en modulär enhet som har sin egen närvaro samtidigt som den bildar större strukturer genom repetition och komposition. I Industricentralen visar hon Tile Topographies – en rumslig installation som består av skulpturala objekt byggda av handmålat kakel och ett centralt väggverk. Tillsammans bildar de ett intimt landskap av geometriska former där arkitektur, möbler och skulptur smälter samman.
Gnilmyd Kcab
Gnilmyd Kcab grundades 2022 av Ann-Sofie Back och Mattias Dymling. Varumärket designar och tillverkar inredningsdetaljer och föremål för hemmet och kontoret. Gnilmyd Kcab lanserade sin första kollektion våren 2022 och tilldelades då ELLE Decos ”Årets inredningsaccessoar” för Scalp lampshade. I utställningen i Industricentralen kommer Gnilmyd Kcab att visa flera nyheter och varianter av befintliga produkter, däribland en kanariegul version av den prisvinnande Scalp lampshade.
STUDIO NAVET
STUDIO NAVET är ett tvärvetenskapligt designkollektiv baserat i Stockholm, som ägs och drivs av Maria Johansson, Lina Huring, Cecilia Wahlberg och Helena Svensson. Deras arbete spänner från kreativ ledning till rumslig design, konstuppdrag och objekt, och ibland saker däremellan. I utställningen presenteras Lava-serien som STUDIO NAVET skapat för Fôlk Reykjavik. Studion utvecklade en skräddarsydd produktionsprocess där hett glas hälls direkt över en öppen form, så att formen får hitta sin egen väg. Processen ger varje vas en unik form, som flytande lava som stannat i tiden. Serien består av två vaser och en skål, alla skapade med en liknande produktionsmetod mellan hantverk och serieproduktion, och tillverkade av 100 % återvunnet glas från den svenska glasindustrin.
Matsson Marnell
Matsson Marnell är en inredningsstudio baserad i Stockholm. Med ett holistiskt förhållningssätt arbetar studion med samlarbar design, kreativa koncept och cirkulära interiörer. Under ledning av Katarina Matsson och Magda Marnell strävar de efter att verka i symbios med naturen i allt de gör, och skapar funktionell konst och rum med stark personlig närvaro och ett minimalt miljöavtryck. Deras första kollektion, Skog, hade premiär på Älvsjö Gård under Stockholm Furniture Fair 2023, följd av Lin2024. De har medverkat i ett flertal utställningar och uppmärksammats i bland annat Dezeen, Architectural Digest, Sight Unseen, Dwell och ELLE Decoration France. Studians inredning för det prisbelönta Torö House, ritat av Atelier Heyman Hamilton (AT-HH), finns med i den nya boken Cottagecore (Gestalten). Oavsett om det handlar om helhetsinredning, specialritade möbler eller konstnärliga objekt tillför deras samtida och uttrycksfulla tolkning av naturmaterial och traditionellt hantverk eftertanke, poesi och sensualitet till rummet.
Public Studio
Sedan 2009 har Susanne Pontus Persson verkat genom sitt företag alter ego PUBLIC, där hon arbetar inom olika områden inom konst- och designvärlden. Hon började 2009 med konstutrymmet PUBLIC SURFACE, som sedan omvandlades till det mångfacetterade inredningsprojektet PUBLIC STUDIO. Studion specialiserar sig på konst, design och hantverk och producerar möbler, inredningsdetaljer och föremål avsedda för både privata hem och offentliga miljöer. I Stockholm Creative Editions utställning presenterar PUBLIC STUDIO ett urval av nya verk från Perssons serie SPILL, där marmorrester återanvänds till unika, praktiska skulpturala föremål som bord, hyllor, vaser, brickor och pappershållare, bland annat. Varje verk är unikt, numrerat och signerat av konstnären.
Scherlin Form
Scherlin Form är en svensk designstudio som skapar möbler som kännetecknas av tydlig struktur, noggranna proportioner och långsiktig relevans. Med rötter i svenska hantverkstraditioner designas alla möbler i Sverige och tillverkas främst i Småland i nära samarbete med småskaliga tillverkare, med fokus på materialets äkthet och precision.
Marc Scherlin representerar den andra generationen i studion. Hans arbete har sitt ursprung i svensk möbeltillverkning, präglat av lokal tillverkning och en bakgrund inom grafisk design och 3D. Hans approach kombinerar formell precision med långsiktigt tänkande och skapar en balans mellan tydlighet och upphovsmannaskap. I utställningen visar Scherlin Form Futura 2024, som utvecklats och producerats i Sverige, främst i Småland. Kollektionen avslutar en formativ fas, samtidigt som den artikulerar en ny designposition och signalerar en förskjutning mot autonomi, där form, process och riktning i allt högre grad definieras på Marcs egna villkor.
Starka internationella aktörer
Under veckan samarbetar Stockholm Creative Edition också med flera av Sveriges mest tongivande designvarumärken men även ett antal starka internationella aktörer som Cosentino, Petite Friture, LYFA, Musa Kitchen Hub, Luceplan och DCW. På Artilleriet på Linnégatan 29 kommer det Parisbaserade designhuset Pierre Augustin Rose visa sina lika moderna som tidlösa möbler i en miljö som utforskar dialogen mellan design, konst och hantverk.
Nya material i fokus
Veckan kommer också att bjuda på flera spännande samarbeten och utforskande av nya material och innovativa produktionstypologier. I Industricentralen presenterar den prisbelönta svenska inredningsarkitekt- och produktdesignstudion Interesting Times Gang ett samarbete med Shimber, där cirkulär design möter nordisk materialinnovation i form av de ikoniska möblerna Kelp Chair och Shelf Life i limiterade upplagor tillverkade ostronskalbiokomposit, belagda med Shimbers skimrande träbaserade yta.
I Industricentralen presenterar Anne Ländle Green Edge, ett nytt möbelmaterial utvecklat av gräs från vägkanter, vildblommor och träavfall. Projektet utforskar hur förbisedda biologiska resurser kan omvandlas till hållbara, uttrycksfulla och skalbara material för moderna möbler. Återvinning av resurser visar även formgivaren Carl Lindström sitt designprojekt DOORS. Genom att återanvända gamla dörrar skapar han unika möbler som bär spår av sitt förflutna. Varje objekt formas av dörrens ursprungliga struktur, färg och patina, vilket resulterar i ett distinkt och hållbart uttryck.
Exklusiva utställningar
Årets Creative Edition innefattar också flera exklusiva utställningar. Grönlandet FAB, en privatägd byggnad på Adolf Fredriks kyrkogata 8 ritad av Sigurd Lewerentz och färdigställd 1932 för den tidigare Riksförsäkringsanstalten, presenterar nybeställda, platsspecifika installationer skapade i dialog med Sigurd Lewerentz arkitektoniska arv. De inbjudna konstnärerna Ingrid Unsöld och Contem har var för sig utvecklat nya verk med material delvis hämtade från byggnaden själv, vilket skapar en intim dialog mellan arkitektur, materiellt minne och samtida konstnärlig praktik. Med en filosofi som bygger på att upptäcka skönheten i det förbisedda, strävar Contem efter att omvandla resurser till multifunktionella, hållbara verk. Contems verk utvecklas genom en återhållsam och metodisk process där material och konstruktion förblir synliga. Verken, som befinner sig någonstans mellan skulptur och funktionellt objekt, skapar en tvetydig närvaro i rummet och inbjuder till reflektion över hur enkla ingrepp kan förändra material, form och användning.
Grönlandet FAB erbjuder förbokade guidade visningar och en sällsynt möjlighet att besöka en byggnad som normalt är stängd för allmänheten. För visningstider, besök gronlandet.com eller stockholmcreativeedition.com
I Stockholms galleridistrikt på Hudiksvallsgatan ligger Galleri Duerr – ett galleri för samtida konst och design som ägs och drivs av Deborah Duerr. Under Stockholm Creative Edition presenterar Galleri Duerr ett urval av svenska glas- och keramikkonstnärer som utforskar gränslandet mellan design och konst. I dialog med Tove Mauritzons målade värld fördjupar de deltagande konstnärerna liknande teman genom materiella former. Formade av värme, tryck och tid ger objekten fysisk närvaro åt gester som att hålla, behålla och bevara. Som taktila kontrapunkter till Mauritzsons scener speglar verken hur relationer – liksom objekt – formas genom repetition, användning och exponering, och balanserar ömtålighet med motståndskraft. Deltagande konstnärer är bland andra Anna Mlasowsky, Fanny Bylund, Josefin Bravo, Fanny Ollas, Rosita Ståhl, Alma Duran och Margherita Pozzali.
Stockholm Modern är ett galleri för samtida nordisk design och hantverk, där form, materialkvalitet och tidlös estetik möts genom noggrant kuraterade utställningar och samarbeten.Under Stockholm Creative Edition ställer galleriet ut verk av Anna Nordström, en stockholmsbaserad textilkonstnär som arbetar med patchwork, quiltning och broderi. Hennes verk utforskar teman som arbete, femininitet, ideal och åtrå, där textila tekniker används både som struktur och berättande. Nordström har varit med och grundat DNK (Den Nya Kvinnogruppen), en feministisk hantverkskollektiv som mellan 2013 och 2018 utforskade materialitet och taktilitet genom utställningar, workshops, samtal och publikationer. Hennes verk har visats i både solo- och grupputställningar i Sverige och internationellt, och finns representerade i svenska offentliga samlingar och större museer.
Verk av legendarisk designikon
I Ingridsdotters studio på Fredsgatan 12 visas minst sagt ikonisk svensk design. Ingridsdotters kollektion omfattar möbler och belysning designade av Jonas Bohlin – en av Sveriges mest kända och inflytelserika inredningsarkitekter och formgivare. Under Stockholm Creative Edition bjuder Ingridsdotter in till en exklusiv utställning där möbler och belysning av Jonas Bohlin presenteras i ny tolkning, klädda i Sahcos textilier och färgpaletter. Utställningen markerar även återlanseringen av en unik stol från 1984, hämtad ur Bohlins personliga arkiv.
Mångfacetterad utställning av nordisk design
På Västra Trädgårdsgatan 9, ett stenkast från Kungsträdgården, förvandlas det tidigare CFHILL-galleriet till The Building – en designdestination där några av Nordens mest kända designvarumärken sammanstrålar mellan den 2–5 februari 2026. Initiativet The Building samlar String Furniture, Grythyttan Stålmöbler, Gemla, Källemo, ateljé Lyktan, Made by Choice och HAHA studio – sju varumärken som tillsammans förkroppsligar hantverket, innovationen och essensen av samtida nordisk design. Varje varumärke kurerar sin egen utställning i den historiska byggnaden, som tillsammans bildar en mångfacetterad och dynamisk utställningsyta som hyllar mångfalden, arvet och den kreativa dialogen som präglar dagens design.
Prisbelönt bakhantverk
I anslutning till utställningen på Industricentralen presenterar Frost Bageri ett exklusivt pop-up-bageri. Världsmästaren i croissantbakning, Håkan Johansson Frost, tar med sitt prisbelönta hantverk in i en tillfällig miljö där mat, design och kreativitet möts. Här erbjuds fina minibakverk, nybakat bröd, kaffe i toppklass och utvalda drycker. Stockholm Creative Edition betraktar matkultur och design som närbesläktade discipliner, förenade genom hantverk, materialitet och upplevelse.
Här är samtliga deltagande under Stockholm Creative Edition 2026:
All Good Agency, Already, Anne Ländle, Artilleriet, Ateljé Lyktan, Bolon, Brokis, Bülow + Cox, Carl Lindström, Contem, Cosentino, Daniel Söderberg, Dry Studios, DCW éditions, EMU, Erin Karlsson, Fogia, Form Us With Love, Galleri Duerr, Gemla, Gnilmyd Kcab, Grönlandet FAB, Grythyttan Stålmöbler, Haha Studio, Harry Parr-Young, Hegren, Hem, Ingrid Unsöld, Ingridsdotter, Interesting Times Gang, Jenna Gillinger, Josefin Antus, Källemo, Kogl, Louise Hederström, Luceplan, LYFA, Mady By Choice, Magdalena Keller, Marcelo Guajardo, Massproductions, Matilda Lindstam Nilsson, Matsson Marnell, Mizetto, Musa Kitchen Hub, Navet, Niklas Runesson, Nils Askhagen, Odd Henning Åsberg, Pernille Knudsen, Petite Friture, Public Studio, Ragnar Peterson Brodow, Pizza Time with Flétta and Ýrúrarí, Rein Studios, Scherlin Form, Shimber, Simon Bågstam, Siri Gerda Lövén, Sloydlab, Stockholm Modern, String, Studio Myrsini, Svea Wisell, Alexandridi, The Building, Toniton, Truls Goldschmidt, TWT Agent, Ung Svensk Form, Vandra Rugs, Woood Gallery, Working On My Own.
SCE producerar en tryckt och digital karta som samlar Stockholm som designstad och märker ut allt som är av intresse under veckan.
Om Stockholm Creative Edition
Stockholm Creative Edition är en oberoende designvecka där Stockholm bildar fond för en ny typ av designfestival som visar upp det bästa vi har i Norden inom möbler, belysning, konst, och hantverk. Stockholm Creative Edition grundades 2021 av Ulrika Kjellström Attar och Philippe Attar från den kreativa studion Atmosfär by Attar.
SCE 2026 lyfter fram ett stort antal framväxande designinitiativ. Med Stockholm som bakgrund kommer både ikoniska varumärken och progressiva, lokala och nyetablerade aktörer visa sin design i samlande utställningar, showrooms och popup-utrymmen.